EN CE MOMENT
(Opéra)
OÙ IRAIS TU ?
30 mai 2026 à la Philharmonie de Paris
Opéra initié par la Philharmonie de Paris, l’Ensemble Inter-Contemporain, le compositeur Nigel Osborn, le Samu Social et l’association Aurore, cet opéra s’écrit sur mesure avec les récits intimes des participants.
Mise en scène
Jessica Dalle et Benjamin Lazar
Composition
Nigel Osborn
Création vidéo
Joseph Paris
Direction
Polina Lebedieva
Chanteurs
Tamara Bounazou,
Marie Picault,
Antoin Herrera-Lopez-Kessel,
Musiciens
Emmanuelle Ophèle (flûte),
Philippe Grauvogel (hautbois),
Martin Adamek (clarinette),
Marceau Lefèvre (basson),
Jeanne Maugrenier (cor)
Production
Philharmonie de Paris et l’ensemble inter-contemporain
“Je continue, je vais là-bas, je vais là-bas, et maintenant je me retrouve à la croisée des chemins. Mes yeux sont rivés vers l’avenir. Qu’est-ce qui va se passer ? Et j’entends un petit cri “Où iras-tu après tout ceci ?”
OÙ IRAIS TU ?
30 mai 2026 à la Philharmonie de Paris
Opéra initié par la Philharmonie de Paris, l’Ensemble Inter-Contemporain, le compositeur Nigel Osborn, le Samu Social et l’association Aurore, cet opéra s’écrit sur mesure avec les récits intimes des participants.
Mise en scène
Jessica Dalle et Benjamin Lazar
Composition
Nigel Osborn
Création vidéo
Joseph Paris
Direction
Polina Lebedieva
Chanteurs
Tamara Bounazou,
Marie Picault,
Antoin Herrera-Lopez-Kessel,
Musiciens
Emmanuelle Ophèle (flûte),
Philippe Grauvogel (hautbois),
Martin Adamek (clarinette),
Marceau Lefèvre (basson),
Jeanne Maugrenier (cor)
Production
Philharmonie de Paris et l’ensemble inter-contemporain
“Je continue, je vais là-bas, je vais là-bas, et maintenant je me retrouve à la croisée des chemins. Mes yeux sont rivés vers l’avenir. Qu’est-ce qui va se passer ? Et j’entends un petit cri “Où iras-tu après tout ceci ?”
(Théâtre)
JE SUIS LE VENT
En cours de production
Je suis le vent est un poème existentialiste en prose. Au rythme des deux personnages, le spectateur écoute le voyage intérieur de l’Un et de l’Autre. L’auteur agite notre condition de passager au monde. Écriture où le silence est maître de nos divagations et de nos images profondes.
Je suis le vent est un chef d’oeuvre de catharsis alors que les deux personnages n’ont ni identité ni nom.
Texte
Jon Fosse
Traduction
Terie Sinding
Mise en scène
Jessica Dalle
Distribution
Roxanne Roux et Anthony Boullonois
Création musicale
Jofffroy Jourdain
Musiciens
En cours de distribution
Scénographie
Victor Roy
Création lumière
Jimmy Bourry
Regards extérieurs
Benjamin Lazar et Clara Ponsot
Production
Collectif Delight
JE SUIS LE VENT
En cours de production
Je suis le vent est un poème existentialiste en prose. Au rythme des deux personnages, le spectateur écoute le voyage intérieur de l’Un et de l’Autre. L’auteur agite notre condition de passager au monde. Écriture où le silence est maître de nos divagations et de nos images profondes.
Je suis le vent est un chef d’oeuvre de catharsis alors que les deux personnages n’ont ni identité ni nom.
Texte
Jon Fosse
Traduction
Terie Sinding
Mise en scène
Jessica Dalle
Distribution
Roxanne Roux et Anthony Boullonois
Création musicale
Jofffroy Jourdain
Musiciens
En cours de distribution
Scénographie
Victor Roy
Création lumière
Jimmy Bourry
Regards extérieurs
Benjamin Lazar et Clara Ponsot
Production
Collectif Delight
“Ce sont des choses qu’on dit. On essaie de dire comment une chose est, en disant autre chose”
(Musique)
JAZZ À GARCHES
26-28 juin 2026
Depuis cinq ans Jessica Dalle programme et organise le Festival Jazz à Garches en lien avec la mairie de la ville.
Elle développe des partenariats avec les labels du département des Hauts de Seine notamment La Défense jazz festival, le dispositif Papa et le théâtre des Gémeaux à Sceaux avec le dispositif Wizz (Women in Jazz).
La ligne artistique du festival met en avant le jazz de création.
Elle s’appuie sur son réseau d’artistes émergents et confirmés.
https://garches.fr/actualites/une-5eme-edition-pour-le-festival-jazz-a-garches/
_____________________________________________________________
WHY NOT
16 juin 2026 au conservatoire de Bourg-la reine/Sceaux
Impulsé par la formation DEM, Jessica Dalle se prend au jeu de la composition.
Quelle est sa musique intérieure ?
Comment la transmettre à des musiciens ?
Quel style conscient et inconscient ressurgit face à son instrument ou devant un piano ? Exercice intemporel ! Elle s’inspire de la musique traditionnelle grecques et brésilienne, mais aussi de la musique de chambre, du jazz des années 50 à aujourd’hui et du hip-hop des années 2000.
Composition
Jessica Dalle
Musiciens
Jessica Dalle (contrebasse et chant), Yann Lou Bertrand (flûte et trompette), Arnaud Zmantar (guitare)
JAZZ À GARCHES
26-28 juin 2026
Depuis cinq ans Jessica Dalle programme et organise le Festival Jazz à Garches en lien avec la mairie de la ville.
Elle développe des partenariats avec les labels du département des Hauts de Seine notamment La Défense jazz festival, le dispositif Papa et le théâtre des Gémeaux à Sceaux avec le dispositif Wizz (Women in Jazz).
La ligne artistique du festival met en avant le jazz de création.
Elle s’appuie sur son réseau d’artistes émergents et confirmés.
https://garches.fr/actualites/une-5eme-edition-pour-le-festival-jazz-a-garches/
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WHY NOT
16 juin 2026 au conservatoire de Bourg-la reine/Sceaux
Impulsé par la formation DEM, Jessica Dalle se prend au jeu de la composition.
Quelle est sa musique intérieure ?
Comment la transmettre à des musiciens ?
Quel style conscient et inconscient ressurgit face à son instrument ou devant un piano ? Exercice intemporel ! Elle s’inspire de la musique traditionnelle grecques et brésilienne, mais aussi de la musique de chambre, du jazz des années 50 à aujourd’hui et du hip-hop des années 2000.
Composition
Jessica Dalle
Musiciens
Jessica Dalle (contrebasse et chant), Yann Lou Bertrand (flûte et trompette), Arnaud Zmantar (guitare)
“Sing, sing, sing, no matter where your are. Sing sing sing no matter who you are. It’s time to play the game you wanted to play when you were a child”
À PROPOS DU THÉATRE
JESSICA DALLE est metteuse en scène de théâtre contemporain. Elle se forme au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.
Elle crée sa compagnie en 2009 et collabore avec des nombreux artistes dont Bernadette Le saché, Christophe Maltot, Benjamin Lazar, Bertrand de Roffignac, Edith Proust, Jean Baptiste Tur, Etienne Durot....
Sa recherche théâtrale se déploie aux fils des années avec un regard sensible et poétique des oeuvres.
Dans le processus de création, les acteurs sont le pilier de sa recherche. Ils sont le centre essentiel de la représentation. La couture entre l’oeuvre et l’acteur s’imprègne par couches successives lors des répétitions et des représentations. Elle explore une parole vraie, incarnée, transcendantale.
Ses spectacles s’écrivent telle une partition où plusieurs voix se côtoient et s’entremêlent.
L’oeuvre se conjugue au présent des acteurs, elle crée des ponts dramaturgiques avec l’histoire de son auteur et l’histoire contemporaine.
L’écriture musicale noue toutes ces pistes de lecture et donne aux spectateurs une vision de l’oeuvre par mouvements.
La scénographie, espaces souvent hybrides, parle directement à nos conscients et nos inconscients. À la fois simple, symbolique, proche du théâtre d’objets, et de l’Arte Povera, elle emploie souvent des matériaux organiques et vivants.
Art collectif par essence, Jessica Dalle travaille en troupe et en compagnonnage. Elle participe à de nombreuses collaborations artistiques précieuses qui agrandissent ses visions. La richesse de sa recherche, vient de sa curiosité et de son goût prononcé pour l’apprentissage
“Il se répète sur le théâtre, l’infiniment petit du monde, qui par une grâce proche du miracle ouvre des portes à nos humanités. “ Jessica Dalle
WALPURG TRAGÉDIE
Stanislas Ignacy Witkiewicz
“Jessica Dalle vient d’entrer dans la cour des jeunes metteurs en scène sur lesquels il faudra compter dans les années qui viennent avec un spectacle audacieux et maitrisé” Armelle Héliot, le Figaro
Le spectacle Walpurg-tragédie associe deux pièces de S.I. Witkiewicz “le fou et la nonne” et “la mère”. Ces oeuvres mettent en jeu la cellule familiale, la cellule sociale et la psyché d’un homme, Walpurg. Enfermé dans un hôpital psychiatrique, il questionne son existence.
Les trois personnages de l’oeuvre se dédoublent pour créer des ponts entre récits fictionnels et la vie de l’auteur.
Après le suicide de sa première femme, dans une voiture remplie de fleurs en 1914, Witkiewicz fuit la deuxième guerre en 1939, et propose un suicide collectif à sa nouvelle compagne. Elle survivra au poison, tandis qu’il se tranchera la carotide.
Dans une scénographie symbolique et fantasmatique, les personnages changent de visages. La liberté créee lors du processus de création donne aux acteurs la possibilité d’être des improvisateurs ce qui rend chaque représentation unique.
“Tout ce que j’ai vécu me semble si petit maintenant, je croyais que ce que j’étais était grand et unique. Il n’y a plus rien qu’un vide effroyable, désespérée. Son esprit m’a quitté pour toujours”
Textes
Stanislas Ignacy Witkiewicz
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle
Distribution
Edith Proust Jean-Baptiste Tur, Bernadette Le Saché
Musique original
Thomas Dalle
Costumes
Irène Bernaud
Vidéos
Violette Stehli
Ingénieur son
Arnaud Amouriaux
Créateur lumière
Quentin Maudet
Production
Rebecca Laisné
Collectif Delight
Partenaires et Coproducteurs
Spedidam, Arcadi, Jeune théâtre National, Théâtre de la Cité International, Festival Impatience
Le spectacle Walpurg-tragédie associe deux pièces de S.I. Witkiewicz “le fou et la nonne” et “la mère”. Ces oeuvres mettent en jeu la cellule familiale, la cellule sociale et la psyché d’un homme, Walpurg. Enfermé dans un hôpital psychiatrique, il questionne son existence.
Les trois personnages de l’oeuvre se dédoublent pour créer des ponts entre récits fictionnels et la vie de l’auteur.
Après le suicide de sa première femme, dans une voiture remplie de fleurs en 1914, Witkiewicz fuit la deuxième guerre en 1939, et propose un suicide collectif à sa nouvelle compagne. Elle survivra au poison, tandis qu’il se tranchera la carotide.
Dans une scénographie symbolique et fantasmatique, les personnages changent de visages. La liberté créee lors du processus de création donne aux acteurs la possibilité d’être des improvisateurs ce qui rend chaque représentation unique.
“Tout ce que j’ai vécu me semble si petit maintenant, je croyais que ce que j’étais était grand et unique. Il n’y a plus rien qu’un vide effroyable, désespérée. Son esprit m’a quitté pour toujours”
Textes
Stanislas Ignacy Witkiewicz
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle
Distribution
Edith Proust Jean-Baptiste Tur, Bernadette Le Saché
Musique original
Thomas Dalle
Costumes
Irène Bernaud
Vidéos
Violette Stehli
Ingénieur son
Arnaud Amouriaux
Créateur lumière
Quentin Maudet
Production
Rebecca Laisné
Collectif Delight
Partenaires et Coproducteurs
Spedidam, Arcadi, Jeune théâtre National, Théâtre de la Cité International, Festival Impatience
MIDI ÉTAIT EN FLAMMES
Pier Paolo Pasolini
“Le théâtre de Jessica Dalle n’est pas figuratif et ne cherche pas à mater sa matière. Au contraire, il la laisse vivre, s’ébrouer, échapper à l’entendement, pour mieux parler à nos sens, à notre inconscient éventuellement” Marie Plantin , Pariscope.
Dans Théorème, Pasolini, artiste controversé, brise les codes et les tabous au sein d’une famille bourgeoise avec l’apparition d’un ange séducteur. Les personnages, un à un, entretiennent une relation ambigüe avec cet inconnu, une lumière, une passion. Chaque personnage avec un chemin singulier et propre découvre une voie insoupçonnée de son existence. Un dépouillement, une mort certaine, l’asile, les ordres... Nous sommes tous confrontés à des choix de vies, comment et pourquoi tout bascule ? Ici, la passion est l’élément déclencheur.
“J’arrive demain”
Adaptation de Théorème
Pier Paolo Pasolini
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle
Assistant à la mise en scène
Antoine Joly
Dramaturgie
Léon Bonnaffé
Distribution
Edith Proust, Bernadette Le Saché, Mélanie Leray, Christophe Reymond, Anthonny Boullonois, Gabriel Agosti,
Musique et arrangements
Mathieu Meyer
Créateur sonore
Arthur de Barocher
Créateur lumière
Hélène Casteli
Production
Celio Ménard
Collectif Delight
Partenaires et Coproducteurs
Drac IDF, Jeune théâtre National, Théâtre de la Cité International, Anis Gras et Résidence Maison Maria Casarès, OARA , Département du Val de Marne
Dans Théorème, Pasolini, artiste controversé, brise les codes et les tabous au sein d’une famille bourgeoise avec l’apparition d’un ange séducteur. Les personnages, un à un, entretiennent une relation ambigüe avec cet inconnu, une lumière, une passion. Chaque personnage avec un chemin singulier et propre découvre une voie insoupçonnée de son existence. Un dépouillement, une mort certaine, l’asile, les ordres... Nous sommes tous confrontés à des choix de vies, comment et pourquoi tout bascule ? Ici, la passion est l’élément déclencheur.
“J’arrive demain”
Adaptation de Théorème
Pier Paolo Pasolini
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle
Assistant à la mise en scène
Antoine Joly
Dramaturgie
Léon Bonnaffé
Distribution
Edith Proust, Bernadette Le Saché, Mélanie Leray, Christophe Reymond, Anthonny Boullonois, Gabriel Agosti,
Musique et arrangements
Mathieu Meyer
Créateur sonore
Arthur de Barocher
Créateur lumière
Hélène Casteli
Production
Celio Ménard
Collectif Delight
Partenaires et Coproducteurs
Drac IDF, Jeune théâtre National, Théâtre de la Cité International, Anis Gras et Résidence Maison Maria Casarès, OARA , Département du Val de Marne
FRANÇÉ
Raymond Dikoumé et Lamine Diagne
“ Dans le spectacle Françé Jessica Dalle pointent les survivances de la colonisation dans une mise en scène poétique” Gerald Rossi L’Humanité
Entremêlant souvenir et fiction, “Françé” nous guide jusqu’aux profondeurs d’une cave. Lieu où notre passé et notre présent se confondent aux fils d’objets exhumés et de souvenirs échangés. Les récits intimes livrés par les deux personnages convoquent au plateau une mémoire ancestrale. Que faire de ce passé colonial et comment notre constellation familiale française peut-elle avancer ?
Il surgit ici matière à en rire, à s’en défaire ou à faire avec.
“Françé” embarque le spectateur dans un endroit qu’il connait. Quand on déménage il faut faire le tri de ce qu’on garde et de ce qu’on jette, à nous de nous emparer de ces questions et de panser les plaies encore ouvertes.
“ Il me demande mes origines, il veut que je le fasse rêver, je lui réponds “mes parents sont d’origine camerounaise mais moi je suis français”
Texte
Raymond Dikoumé et Lamine Diagne
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle
Dramaturgie
Eric Maniengui
Distribution
Raymond Dikoumé et Lamine Diagne
Créateur sonore et vidéo
Eric Messua
Créateur lumière
Thibault Gaigneux
Production
Compagnie L’Enelle
Diffusion
Isabelle Garonne
Partenaires et Coproducteurs
Drac PACA, SACEM, Théâtre de Grasse, La friche Belle de mai, La maison du conte, Le ZEF, Théâtre des bergeries, L’entreprise-Cie François Cervantès, Transversale, Fondation pour la mémoire de l’esclavage
Entremêlant souvenir et fiction, “Françé” nous guide jusqu’aux profondeurs d’une cave. Lieu où notre passé et notre présent se confondent aux fils d’objets exhumés et de souvenirs échangés. Les récits intimes livrés par les deux personnages convoquent au plateau une mémoire ancestrale. Que faire de ce passé colonial et comment notre constellation familiale française peut-elle avancer ?
Il surgit ici matière à en rire, à s’en défaire ou à faire avec.
“Françé” embarque le spectateur dans un endroit qu’il connait. Quand on déménage il faut faire le tri de ce qu’on garde et de ce qu’on jette, à nous de nous emparer de ces questions et de panser les plaies encore ouvertes.
“ Il me demande mes origines, il veut que je le fasse rêver, je lui réponds “mes parents sont d’origine camerounaise mais moi je suis français”
Texte
Raymond Dikoumé et Lamine Diagne
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle
Dramaturgie
Eric Maniengui
Distribution
Raymond Dikoumé et Lamine Diagne
Créateur sonore et vidéo
Eric Messua
Créateur lumière
Thibault Gaigneux
Production
Compagnie L’Enelle
Diffusion
Isabelle Garonne
Partenaires et Coproducteurs
Drac PACA, SACEM, Théâtre de Grasse, La friche Belle de mai, La maison du conte, Le ZEF, Théâtre des bergeries, L’entreprise-Cie François Cervantès, Transversale, Fondation pour la mémoire de l’esclavage
MACBETH
William Shakespeare
“Il est rare et réjouissant de voir une nouvelle venue dans la mise en scène” Jean-Pierre Thibaudat Médiapart
Où règne la malédiction invoquée par trois sorcières, le valeureux combattant Macbeth se précipite dans sa chute. Emprunt à la paranoïa et pris d’hallucinations à force de commettre des actes sanguinaires. Il devient l’homme le plus redouté du royaume et se redoute lui-même. Sa femme assoiffée de pouvoir et aussi maléfique que lui, se confond avec le mot impunité. Ils deviennent ce qu’ils désiraient le plus, roi et reine. Seuls, isolés par le pouvoir et effrayés par leurs ombres, ils courent tous deux vers un destin tragique.
Cette version en plein air a été coupée en trois mouvements scéniques, pour être au plus proche du destin du couple. Un tribunal scénographique en bi-frontal puis un espace circulaire qui représente l’encerclement du peuple face au pouvoir.
Dans un désir de rendre l’oeuvre accessible à tous les âges, l’auteur Raymond Dikoumé joint tel un conteur les actes de l’oeuvre et démontre que cette histoire se répète trop souvent.
“Il y a des poignards dans les sourires”
Texte
William Shakespeare
Traduction
Stuart Seide
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle
Musique
Antoine Sarrazin
Distribution
Raymond Dikoumé, Edith Proust, Clara Ponsot, Marion Tremontel, Anthonny Boullonois, Florent Hu, Mathurin Wolt, Antoine Sarrazin, Matthieu Dessertine, Basile Lacoeile, la troupe des jeunes du festival.
Créateur lumière
Hélène Casteli
Production
Loyse Delhomme
Collectif Pampa
Partenaires
Drac Nouvelle Aquitaine, Jeune théâtre National, OARA, Pays Foyens
Où règne la malédiction invoquée par trois sorcières, le valeureux combattant Macbeth se précipite dans sa chute. Emprunt à la paranoïa et pris d’hallucinations à force de commettre des actes sanguinaires. Il devient l’homme le plus redouté du royaume et se redoute lui-même. Sa femme assoiffée de pouvoir et aussi maléfique que lui, se confond avec le mot impunité. Ils deviennent ce qu’ils désiraient le plus, roi et reine. Seuls, isolés par le pouvoir et effrayés par leurs ombres, ils courent tous deux vers un destin tragique.
Cette version en plein air a été coupée en trois mouvements scéniques, pour être au plus proche du destin du couple. Un tribunal scénographique en bi-frontal puis un espace circulaire qui représente l’encerclement du peuple face au pouvoir.
Dans un désir de rendre l’oeuvre accessible à tous les âges, l’auteur Raymond Dikoumé joint tel un conteur les actes de l’oeuvre et démontre que cette histoire se répète trop souvent.
“Il y a des poignards dans les sourires”
Texte
William Shakespeare
Traduction
Stuart Seide
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle
Musique
Antoine Sarrazin
Distribution
Raymond Dikoumé, Edith Proust, Clara Ponsot, Marion Tremontel, Anthonny Boullonois, Florent Hu, Mathurin Wolt, Antoine Sarrazin, Matthieu Dessertine, Basile Lacoeile, la troupe des jeunes du festival.
Créateur lumière
Hélène Casteli
Production
Loyse Delhomme
Collectif Pampa
Partenaires
Drac Nouvelle Aquitaine, Jeune théâtre National, OARA, Pays Foyens
LE CARNAVAL DES ANIMAUX
Camille Saint -Saëns
Dans le cadre du festival les Étoiles du classique, Jessica Dalle relie ses deux arts de coeur : la musique et le récit
L’immense oeuvre de Camille Saint Saëns et le texte de Francis Blanche, noue un spectacle musical tout public. Avec Clara Ponsot, jessica Dalle plonge le spectateur dans un récit intime et mêle tantôt la danse, tantôt le mime, tantôt le jeu masqué pour animer les animaux de l’oeuvre. Un lien étroit et sensible se crée sur le plateau entre l’actrice et les musiciens de l’orchestre sous la direction de Pierre-Yves Hodique.
“ Que le son du coucou est triste au fond des bois”
Musique
Camille Saint-Saëns
Texte
Francis Blanche
Mise en espace et lumières
Jessica Dalle
Comédienne
Clara Ponsot
Musiciens
Pierre-Yves Hodique,
Adam Laloum,
Anna-Li Hardel,
Noémie Gasparini,
Pierre-Pascal Jean,
Jérémy Garbarg,
Lorraine Campet,
Mathilde Caldérini,
Mélanie Hass,
Théo Lamperier,
Pierre Tomassi
Production
Les Étoiles du classique, Théâtre de St Germain en Laye
L’immense oeuvre de Camille Saint Saëns et le texte de Francis Blanche, noue un spectacle musical tout public. Avec Clara Ponsot, jessica Dalle plonge le spectateur dans un récit intime et mêle tantôt la danse, tantôt le mime, tantôt le jeu masqué pour animer les animaux de l’oeuvre. Un lien étroit et sensible se crée sur le plateau entre l’actrice et les musiciens de l’orchestre sous la direction de Pierre-Yves Hodique.
“ Que le son du coucou est triste au fond des bois”
Musique
Camille Saint-Saëns
Texte
Francis Blanche
Mise en espace et lumières
Jessica Dalle
Comédienne
Clara Ponsot
Musiciens
Pierre-Yves Hodique,
Adam Laloum,
Anna-Li Hardel,
Noémie Gasparini,
Pierre-Pascal Jean,
Jérémy Garbarg,
Lorraine Campet,
Mathilde Caldérini,
Mélanie Hass,
Théo Lamperier,
Pierre Tomassi
Production
Les Étoiles du classique, Théâtre de St Germain en Laye
LA NUIT TRANSFIGURÉE
Blaubird/Shönberg
“Rarement l’âme d’une artiste transparait aussi nettement dans sa voix” Télérama pour Blaubird
Chanteuse lyrique, Blaubird est une étoile montante de la chanson française. Concevant une adaptation de la nuit transfigurée de Shönberg, elle s’associe à Jessica Dalle pour allier sa musique à un environnement scénique et dramaturgique proche de l’Opéra.
Autour du thème de la Nuit Transfigurée de Shönberg s’articulent les musiques de Blaubird, des amours nocturnes, une contemplation de la nature, des fantômes qui nous reviennent, un oiseau bleu, une Lorelei....
La Nuit Transfigurée est un concert ornementé de poèmes et de créations sonores issus de films d’époque. Il est une ode aux femmes pays, aux femmes continents qui dans leurs voyages deviennent iconiques.
Dans un écrin scénographique construit sur mesure pour faire parler les mondes invisibles et les hors-champs, Blaubird et ses musiciens incarnent cette mouvance du concert mis en scène.
“L’oiseau en moi vole où il veut”
M .Maeterlinck
Chanteuse, compositrice, pianiste
Laure Slabiak, Blaubird
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle,
Créateur lumière
Jimmy Bourry
Créateur sonore
Valérian Langlais
Musiciens
Laure Slabiak,
Olivier Slabiak,
Rémi Fox,
Nicolas Beck,
Bastian Pferfferli
Arrangements de la nuit transfigurée de A. Shönberg
Olivier Slabiak
Production
Elles et O
Partenaires et Coproducteurs
La bouche d’air, Théâtre Antoine Vitez, La Manufacture Chanson, DGCA, CNM, SPEDIDAM, Fondation Orange, Les bains douches
Chanteuse lyrique, Blaubird est une étoile montante de la chanson française. Concevant une adaptation de la nuit transfigurée de Shönberg, elle s’associe à Jessica Dalle pour allier sa musique à un environnement scénique et dramaturgique proche de l’Opéra.
Autour du thème de la Nuit Transfigurée de Shönberg s’articulent les musiques de Blaubird, des amours nocturnes, une contemplation de la nature, des fantômes qui nous reviennent, un oiseau bleu, une Lorelei....
La Nuit Transfigurée est un concert ornementé de poèmes et de créations sonores issus de films d’époque. Il est une ode aux femmes pays, aux femmes continents qui dans leurs voyages deviennent iconiques.
Dans un écrin scénographique construit sur mesure pour faire parler les mondes invisibles et les hors-champs, Blaubird et ses musiciens incarnent cette mouvance du concert mis en scène.
“L’oiseau en moi vole où il veut”
M .Maeterlinck
Chanteuse, compositrice, pianiste
Laure Slabiak, Blaubird
Mise en scène et scénographie
Jessica Dalle,
Créateur lumière
Jimmy Bourry
Créateur sonore
Valérian Langlais
Musiciens
Laure Slabiak,
Olivier Slabiak,
Rémi Fox,
Nicolas Beck,
Bastian Pferfferli
Arrangements de la nuit transfigurée de A. Shönberg
Olivier Slabiak
Production
Elles et O
Partenaires et Coproducteurs
La bouche d’air, Théâtre Antoine Vitez, La Manufacture Chanson, DGCA, CNM, SPEDIDAM, Fondation Orange, Les bains douches